Architektonischer Innenraumfotograf diskutiert: Was bestimmt eine gute Innenaufnahme?

Kostenlose Immobilienbewertung

Innenfotografie ist die anspruchsvollste aller professionellen Genres der kommerziellen Fotografie. Jedes Detail ist kritisch. Jede Requisite muss korrekt sein und sich am richtigen Ort befinden. Beschäftigtheit muss vermieden werden; Dinge müssen aufgeräumt und vereinfacht werden; Beleuchtung kann schwierig sein; und darüber hinaus muss man verstehen, wie man das "Look and Feel" des Raums, den der Architekt des Innenarchitekten so hart erarbeitet hat, am besten darstellen kann. Das Foto wird immer besser sein als die Realität! Es wird klare Sicht haben; Veranschaulichen Sie, was Ihr Kunde verkauft. eine Atmosphäre von Licht haben (in der Regel durch die Beleuchtung des Fotografen erzeugt); einladen ein Gefühl von "Präsenz" haben; einen sauberen und einfachen Look haben; und es wird Drama und Bewegung haben.

Einige einfache Regeln zum Einstieg:

1). Definieren Sie Ihren Kunden: Wer ist Ihr Kunde? Der Architekt, Erbauer oder Makler möchte die Beziehungen des Entwurfs zum Raum und die Absicht und den Fluss des Entwurfslayouts zeigen. Der Innenarchitekt wird sich mehr mit der Einrichtung und den Details ihres Designs beschäftigen. Architekten mögen Dramen und haben normalerweise nichts gegen eine Weitwinkelverzerrung, wohingegen der Innenarchitekt oder das Produktfoto die Verzerrung als ein Problem empfinden kann. In jedem Fall muss die Verzerrung mit Bedacht eingesetzt werden – sie muss effektiv zur Gesamtkomposition beitragen.

2) Winkel: Die One-Point-Perspektive oder "frontale" Sicht ist stark und symmetrisch. Die Zwei-Punkte-Perspektive kann den Raum effektiv definieren, achten Sie jedoch besonders darauf, wie der Raum des Fotos aufgeteilt wird. Der Schwerpunkt sollte auf 2/3 der Komposition liegen. teilen Sie den Raum nicht in zwei Hälften. Stellen Sie für Architekten und Bauherren sicher, dass sie signifikante Gestaltungsdetails zeigen und berücksichtigen, wie die Räume zusammenarbeiten. Versuchen Sie nicht, zu viel zu zeigen – halten Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Elemente. Ein paar gute Fotos sind weitaus effektiver als viele schwache. Gehen Sie für Qualität, nicht für Quantität. Erinnern Sie sich an das Sprichwort: "Weniger ist mehr" – Weitwinkel bedeutet nicht, dass mehr angezeigt werden sollte, nur weil dies möglich ist. ALLES auf dem Foto muss das eigene Gewicht haben und der Gesamtkomposition Rechenschaft ablegen. Jeder Winkel, jede Linie und jedes Detail muss auf dem Foto "funktionieren".

3) Höhe: Ein niedriger Winkel für die kurze Länge und kann für einige Ansichten sehr schön sein, es ist jedoch wichtig, die wichtigen Elemente des Innenraums ebenfalls zu zeigen. Seien Sie hoch genug, um die Elemente voneinander zu trennen, und halten Sie die Komposition sauber und klar. Vermeiden Sie einen überladenen Blick und lassen Sie Dinge von den Möbeloberseiten "wachsen". Gelegentlich ist eine hohe Ansicht erforderlich, aber normalerweise finde ich, dass etwas niedriger als die Augenhöhe (wenn einer nicht zu groß ist) günstig und angenehm ist. Je höher die Linse, desto stärker ist die Vordergrundverzerrung. Ein Möbelstück, das zu nahe am Vordergrund steht (insbesondere ein runder Tisch), wird bei höherer Sicht sehr verzerrt. Oft bestimmt der Vordergrund die Kamerahöhe. Wenn der Vordergrund zum unteren Rand der Fotografie "herunterfällt", ist dies sehr störend und muss vermieden werden, indem entweder die Kamerahöhe oder die Kameraposition angepasst oder das Möbel aus dem Vordergrund zurückbewegt wird.

4) Anordnung: Nachdem der Winkel bestimmt wurde, müssen die Möbel häufig neu angeordnet werden, um sie an das Format und den Umfang der Fotografie anzupassen. Manchmal kann dies subtil sein; Zu anderen Zeiten kann es drastisch sein. Es muss eine angenehme Zusammensetzung und Ausgewogenheit gefunden werden, und es werden derzeit Bedenken wie Verzerrung von Möbeln, Tangenten und "Geschäftigkeit" angesprochen. Ich hole immer zuerst die großen Teile und arbeite dann von dort aus an die kleineren Möbel. Alles muss perfekt sein – von der Richtung und den Beziehungen der Möbel zueinander sowie ihrer Beziehung zum Raum. Passen Sie immer alles "an die Kamera" an – die Raumeinstellung kann von einem anderen Aussichtspunkt aus völlig fehl am Platz erscheinen, wird jedoch von der Kameraposition aus richtig aussehen und das ist alles, worauf es ankommt.

5) Requisiten: Die letzten Details im Set sind die Anordnung der Requisiten. Ich beginne damit, all das Durcheinander zu beseitigen und dann sorgfältig Dinge zurückzustellen oder andere Elemente zu finden, die den Raum ergänzen. Die Bücherregale sind so angeordnet, dass sie einheitlicher und übersichtlicher aussehen, Schreibtische und Arbeitsbereiche, völlig aufgeräumt. Ich füge fast immer frische Blumen und Pflanzen hinzu, um den Look und das Feeling des Raums zu "erweichen" sowie Bücher, die den Platz auf Tischplatten füllen usw. Ich mag die Höhe, um die Ränder des Bildes zu enthalten; Größere Pflanzen können dafür gut arbeiten. Küchen sind besonders schwierig zu stützen; Sie müssen sauber und ordentlich aussehen, aber auch lebenswert aussehen. Ich verwende häufig Brot, Obstschalen, Blumen usw. Einfache Frühstückseinstellungen mit Orangensaft, Kaffeebagels und einer Zeitung können ebenfalls gut funktionieren. Achten Sie besonders auf Stuhlbeine – sie können sehr vorsichtig aussehen, wenn sie nicht sorgfältig behandelt werden. In Firmenräumen sollten die Beine und Räder des Konferenzraums in die gleiche Richtung weisen, die Stühle sollten alle genau gleich sein – wiederum – es erscheint möglicherweise nicht so aus einer anderen Position, aber es muss eine sehr einheitliche Form haben die Kameraposition Ein klarer, einheitlicher Look, der auch locker genug ist, um sich real anzufühlen, ist der Schlüssel zum erfolgreichen Stützen. Eine der wichtigsten Eigenschaften, die der Innenfotograf haben muss, ist Geduld sowie extrem detailorientiert. Es ist wichtig, alles perfekt zu haben; die Richtung der Bechergriffe; die Anordnung der Blumen in der Vase; der Abstand zwischen den Zubehörteilen auf dem Tisch; Lampenschirme müssen gerade und unverzerrt sein; die Farbe der Seite im offenen Buch. Jedes Element der Innenfotografie muss "miteinander" spielen und miteinander sowie im Kontext des Ganzen arbeiten.

6). Beleuchtung: Gute Beleuchtung trennt die durchschnittlichen Fotografen von den Großen. Licht bestimmt den Raum und gibt ihm ein dreidimensionales Aussehen. Der Trend, vor allem seit dem Aufkommen der digitalen Fotografie, besteht hauptsächlich darin, Umgebungslicht zu verwenden. Für einige Kunden und unter bestimmten Bedingungen kann dies akzeptabel sein. Verglichen mit dem, was eine gute Beleuchtung für die Szene bewirken kann, sind die Ergebnisse jedoch sehr flach, uninspirierend und "tot". Mein Ansatz für die Beleuchtung variiert je nach Raum und Kunde, aber meine Die Philosophie ist beständig – ich zünde mich an, um eine schöne Fotografie zu erstellen; Meine Beleuchtung vergrößert immer den Raum und ich verwende meine Beleuchtung, um den Betrachter durch den Raum zu führen und wichtige Details und Gestaltungselemente aufzuzeigen. Ein gutes Foto wird immer besser aussehen als die Realität. Manchmal verbessert meine Beleuchtung einfach das vorhandene Licht, manchmal transformiert ich das Innere oder das Äußere des Gebäudes total. Unabhängig davon, ob die Beleuchtung komplex oder einfach ist: Die gute Beleuchtung verbessert immer das Gesamtbild der Fotografie. es fügt Lichter und Schatten hinzu, trennt die Tonalität (besonders bei dunklen Tönen und Schatten) und betont die Textur; Dies führt zu einer Sättigung der Farbe und einem LIFE-Gefühl zu einem sonst glanzlosen Bild. Unabhängig davon, wie schön der Raum ist und wie gut die gestaltete Beleuchtung zur Atmosphäre beiträgt – das Hinzufügen von Licht wird IMMER der Szene helfen. Die einzige Ausnahme von dieser Regel wäre in sehr großen Räumen, und selbst dann, wenn Lichter an strategischen Stellen platziert werden, kann dies einen großen Unterschied machen.

Wie bei allem anderen im Leben, muss man leidenschaftlich leiden, wenn man sich auf einem bestimmten Gebiet auszeichnet. Das Fotografieren von Innenräumen ist ein hochspezialisiertes Gebiet, und es ist nichts für schwache Herzen. Ein Interior-Fotograf muss sehr detailliert orientiert sein und eine Liebe und zumindest ein Laienverständnis für Architektur und Innenarchitektur haben. Oft hängt der Kunde völlig von Ihrem Fachwissen ab, daher muss das Wissen darüber, was in der Innenfotografie funktioniert, mindestens so hoch sein wie der Fachmann, für den Sie arbeiten. Persönlich finde ich die Mischung aus technischen Details und Ästhetik sehr angenehm; Jeder Schuss ist wie ein Puzzle zu lösen – die Arbeit wird nie langweilig oder langweilig.

Immobilienmakler Heidelberg

Makler Heidelberg

Immobilienmakler Heidelberg
Der Immoblienmakler für Heidelberg Mannheim und Karlsruhe
Wir verkaufen für Verkäufer zu 100% kostenfrei
Schnell, zuverlässig und kompetent


Source by Paul Schlismann

By continuing to use the site, you agree to the use of cookies. more information

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close